Den sovjetiske løgn
Den sorte jord burde brødføde en hel befolkning. Det er beretningen, som det sovjetiske regime tillader at komme ud, og som Vesten tager for gode varer. Lige indtil en ukuelig journalist kommer på sporet af en helt anden sandhed.
Den sorte jord burde brødføde en hel befolkning. Det er beretningen, som det sovjetiske regime tillader at komme ud, og som Vesten tager for gode varer. Lige indtil en ukuelig journalist kommer på sporet af en helt anden sandhed.
Familiefesten skriver sig på behændig vis ind i en arketypisk genre. Den styrer udenom genrens værste klicheer, men lever op til den mest slidte fordom om franske film.
En gruppe algeriske studerende går imod burka og islamisering. Papicha kunne have udmøntet sig i en stærk film, men ender som en rigeligt banal fortælling.
Quibi serverer korte afsnit målrettet mobilbrugerne, desværre uden rigtige godbidder indtil videre.
Film, tv-serier og andre værker fra fiktionens verden kommer os konstant i møde i denne tid. De lægger sig som et ekstra lag over en virkelighed, der pludselig synes skræmmende fiktionaliseret.
For Sama er et dybt rystende vidnesbyrd fra krigen i Syrien, og en vigtig påmindelse om de overgreb, som styret udsætter sin befolkning for.
Canadiske The Body Remembers When the World Broke Open er en nuanceret film om et skæbnesvangert møde mellem to fremmede, der viser hvor vanskeligt det kan være at hjælpe et menneske i nød.
Danmarks sønner er en film, der er funderet i indignation og frustration. Og den slags film er altid kærkomne, også selvom de måtte mangle kunstnerisk bid.
Islandske Let Me Fall er en mesterlig fremstilling af ung piges skæbne fra teenager til junkie.
Den senegalesiske road movie Yao er et behageligt bekendtskab med et lidt for insisterende, men hjertevarmt og sympatisk portræt af Senegal, der ikke dyrker lidelse og fattigdom.
Talking About Trees er en varm dokumentarfilm om sudansk filmtradition og kunstens vanskelige situation i politisk turbulente tider.
Yomeddine er en rørende om end rigelig sentimental road movie om et udstødt menneske, der søger sit ophav.
Den gode dokumentarfilm tager os ind i miljøer, vi ellers ikke kommer, og den bringer os til en bedre forståelse af hinanden.
Med Leave no trace giver Debra Granik et følsomt indblik i et Amerika, vi sjældent ser noget til.
Beast er en utraditionel seriemorderfilm, der på raffineret vis gør brug af antydninger. Samtidig er den en interessant granskning af parforholdet.
Italienske A Ciambra er en vellykket beretning fra et romasamfund, hvor børn må blive hurtigt voksne for at klare sig.
To værker udøver filmtennis på hver sin facon. Det er næsten to forskellige sportsgrene, de får frembragt.
Vann over ild er som ingen anden film. Den er gakket og hysterisk, men desværre er resultatet usammenhængende og alt for karikeret.
Det blev heller ikke til en kvindelig vinder i år, da japanske Kore-Eda Hirokazu modtog De Gyldne Palmer for filmen Shoplifters.
I A Way Out er det dynamikken mellem brødrene, der således både sikrer spillet en karakterudvikling, der nærmere sig nogle af de bedre film indenfor genren.
Mohammad Rasoulof har med den underspillede Mannen mot strømmen lavet endnu en stærkt systemkritisk skildring af det iranske samfund.
Der findes film, hvor hverken fortælling, karakter eller for den sags skyld stilistiske træk er det centrale, men hvor selve overfladen bliver et omdrejningspunkt.
Charlotte Rampling brillerer i den vemodige Hannah, der dog har det med at blive rigeligt funderet i antydningens virkemidler.
For nylig så jeg filmen Room(2015) af Lenny Abrahamson, og det slog mig, hvor meget af filmens attraktion, der er placeret i brugen af dens snævre loca-tion. For de uindviede kan jeg berette, at Room er fortællingen om en mor, der sammen med sin søn gennem en længere årrække er indespærret i et lille skur. Filmen er baseret på en bog af den canadiske forfatter Emma Donoghue og trækker naturligvis også på lignende hændelser i virkeligheden, såsom Fritzl-sagen, hvor en datter blev holdt fanget af sin far gennem 24 år eller sagen om østrigske Natascha Kampusch, der blev kidnappet og holdt indespærret i otte år i et garagerum, der målte 3×4 meter. Filmens styrke er netop anvendelsen af det begrænsede rum. I lang tid er vi ikke andre steder end i det lille rum, og vi placeres som beskuere dermed i samme klaustrofobiske tranghed, som moren og sønnen. De få objekter, der er i rummet, får en helt særlig betydning, som kommer af netop deres unikhed. Alle objekter benævnes som værende de eneste af deres art med ord som lamp, mouse og room. Sønnen, som er født i værelset og derfor ikke kender til en verden udenfor, undrer sig over, at der kan være plads til alle menneske inde i det fjernsyn, som ofte er tændt på i værelset. Han tror ikke moren, når hun fortæller ham om verden udenfor væggene. Gennem en snedig, men også noget heldig plan lykkes det sønnen at flygte, få tilkaldt hjælp og afslutningsvist få befriet moren. Her åbner filmen sig så op og tillader den ydre verden at komme ind. Friheden er overvældende, for verden er et fremmed sted, især for drengen der aldrig har oplevet andet end værelset. Flere gange higer han mod at komme tilbage til værelset. I det lille rum var mor der altid. Nu er hun nogle gange væk, og verden er fyldt med andre. Verden er kaotisk, farlig, fyldt med fremmede lyde og en konstant foranderlighed. Tiden er også en anden. Som sønnen lyrisk påpeger, er man nødt til at smøre tiden ud i et tyndere lag på al den plads og med alle de ting, man skal nå og skal gøre i den store verden udenfor værelset. Room skriver sig ind i en lang række andre værker, som mestendels foregår i trange rum. I Buried (2010) befandt vi os nede i en kiste sammen med en soldat, der var begravet levende. Undervejs i filmen går der hul på kisten, og sand begynder at gradvist fylde kisten og dermed gøre det lille rum endnu mindre, for derved at supplere den klaustrofobiske følelse med en vished om snarlig kvælning. I Hitchcock’s Rear Window (1954) sidder protagonisten lænket til sin rullestol, mens filmen Locke (2013) udelukkende foregår inde i en enkelt BMW, og i Phone Booth (2003) er stort set hele handlingen hensat til en offentlig telefonboks. Filmmediet kan give os adgang til store verdener, hvor den episke fortælling foldes ud på tværs af tid og rum. Men film kan også lukke os inde i det helt lille rum, hvor intensiteten i narrativet bliver så insisterende, at det på vellykket vis kan placere os i samme ubehagelige klaustrofobi, som de karakterer, der følger med os ind i rummet. © norske LMD Steffen Moestrup er kritiker i Le Monde diplomatique