
Voksen frykt for ungdomstiden
Netflix-serien Adolescence har blitt hyllet for å ta opp de mange utfordringene dagens tenåringer opplever med en digital verden som blir stadig mer giftig. Men den snakker først og fremst til engstelige foreldre.
Netflix-serien Adolescence har blitt hyllet for å ta opp de mange utfordringene dagens tenåringer opplever med en digital verden som blir stadig mer giftig. Men den snakker først og fremst til engstelige foreldre.
Den gode dokumentarfilm tager os ind i miljøer, vi ellers ikke kommer, og den bringer os til en bedre forståelse af hinanden.
Storpolitisk spill, intern rivalisering og en kjærlighetshistorie med ni liv, masker og pokerfjes. Spionserien Le Bureau er tilbake med fjerde sesong.
Med Leave no trace giver Debra Granik et følsomt indblik i et Amerika, vi sjældent ser noget til.
Filmer om boksing eller fengsel, eller begge deler, har nok av klisjeer å by på. A Prayer Before Dawn har heldigvis fotarbeidet i orden.
Tyrkias tv- og filmindustri opplever stor suksess verden over. Men nasjonalismen gir til tider en kitsch som kan bli for påtrengende for utenlandske seere.
Beast er en utraditionel seriemorderfilm, der på raffineret vis gør brug af antydninger. Samtidig er den en interessant granskning af parforholdet.
Italienske A Ciambra er en vellykket beretning fra et romasamfund, hvor børn må blive hurtigt voksne for at klare sig.
To værker udøver filmtennis på hver sin facon. Det er næsten to forskellige sportsgrene, de får frembragt.
Vann over ild er som ingen anden film. Den er gakket og hysterisk, men desværre er resultatet usammenhængende og alt for karikeret.
Det blev heller ikke til en kvindelig vinder i år, da japanske Kore-Eda Hirokazu modtog De Gyldne Palmer for filmen Shoplifters.
Når Fellini-klassikeren La dolce vita fra 1960 relanseres i sommer møter vi den med en blanding av søte forventninger og bekymring for gjensynets skuffelser. Hva gjenstår av fordums storhet?
I A Way Out er det dynamikken mellem brødrene, der således både sikrer spillet en karakterudvikling, der nærmere sig nogle af de bedre film indenfor genren.
Mohammad Rasoulof har med den underspillede Mannen mot strømmen lavet endnu en stærkt systemkritisk skildring af det iranske samfund.
Paul Thomas Anderson utforsker enda et nytt miljø: et motehus i 50-tallets London. Filmen preges av stillhet og arbeidsro, og stemningen svinger.
Der findes film, hvor hverken fortælling, karakter eller for den sags skyld stilistiske træk er det centrale, men hvor selve overfladen bliver et omdrejningspunkt.
Charlotte Rampling brillerer i den vemodige Hannah, der dog har det med at blive rigeligt funderet i antydningens virkemidler.
For nylig så jeg filmen Room(2015) af Lenny Abrahamson, og det slog mig, hvor meget af filmens attraktion, der er placeret i brugen af dens snævre loca-tion. For de uindviede kan jeg berette, at Room er fortællingen om en mor, der sammen med sin søn gennem en længere årrække er indespærret i et lille skur. Filmen er baseret på en bog af den canadiske forfatter Emma Donoghue og trækker naturligvis også på lignende hændelser i virkeligheden, såsom Fritzl-sagen, hvor en datter blev holdt fanget af sin far gennem 24 år eller sagen om østrigske Natascha Kampusch, der blev kidnappet og holdt indespærret i otte år i et garagerum, der målte 3×4 meter. Filmens styrke er netop anvendelsen af det begrænsede rum. I lang tid er vi ikke andre steder end i det lille rum, og vi placeres som beskuere dermed i samme klaustrofobiske tranghed, som moren og sønnen. De få objekter, der er i rummet, får en helt særlig betydning, som kommer af netop deres unikhed. Alle objekter benævnes som værende de eneste af deres art med ord som lamp, mouse og room. Sønnen, som er født i værelset og derfor ikke kender til en verden udenfor, undrer sig over, at der kan være plads til alle menneske inde i det fjernsyn, som ofte er tændt på i værelset. Han tror ikke moren, når hun fortæller ham om verden udenfor væggene. Gennem en snedig, men også noget heldig plan lykkes det sønnen at flygte, få tilkaldt hjælp og afslutningsvist få befriet moren. Her åbner filmen sig så op og tillader den ydre verden at komme ind. Friheden er overvældende, for verden er et fremmed sted, især for drengen der aldrig har oplevet andet end værelset. Flere gange higer han mod at komme tilbage til værelset. I det lille rum var mor der altid. Nu er hun nogle gange væk, og verden er fyldt med andre. Verden er kaotisk, farlig, fyldt med fremmede lyde og en konstant foranderlighed. Tiden er også en anden. Som sønnen lyrisk påpeger, er man nødt til at smøre tiden ud i et tyndere lag på al den plads og med alle de ting, man skal nå og skal gøre i den store verden udenfor værelset. Room skriver sig ind i en lang række andre værker, som mestendels foregår i trange rum. I Buried (2010) befandt vi os nede i en kiste sammen med en soldat, der var begravet levende. Undervejs i filmen går der hul på kisten, og sand begynder at gradvist fylde kisten og dermed gøre det lille rum endnu mindre, for derved at supplere den klaustrofobiske følelse med en vished om snarlig kvælning. I Hitchcock’s Rear Window (1954) sidder protagonisten lænket til sin rullestol, mens filmen Locke (2013) udelukkende foregår inde i en enkelt BMW, og i Phone Booth (2003) er stort set hele handlingen hensat til en offentlig telefonboks. Filmmediet kan give os adgang til store verdener, hvor den episke fortælling foldes ud på tværs af tid og rum. Men film kan også lukke os inde i det helt lille rum, hvor intensiteten i narrativet bliver så insisterende, at det på vellykket vis kan placere os i samme ubehagelige klaustrofobi, som de karakterer, der følger med os ind i rummet. © norske LMD Steffen Moestrup er kritiker i Le Monde diplomatique
Insyriated forsøger på intelligent vis at give os et indblik i det hverdagsliv, der også er en del af krigen i Syrien. Det er ikke nogen stor film, men det er en vigtig film.
Greta Gerwigs hverdagslige skildring av ei ungjente i oppbruddsfasen vil neppe sette verden i brann, men demonstrerer hvor langt man når med personlige og oppriktige fortellinger.
I sin knap 50 år lange karriere lavede Kubrick 13 spillefilm. Det er dog især materialet bag de film, vi alle kender der gør størst indtryk.
Discoeposet Saturday Night Fever er blitt en klassiker, førti år etter premieren, om ikke annet enn i fravær av konkurrenter. Det glisne utvalget av discofilmer er påfallende, om man tenker over hvilket takknemlig motiv dansere har vært opp gjennom filmhistorien.
Forsvunnet er en beretning, der har meget på sinde og ofte fortæller det på følsom vis, men som tidvis obstrueres av dilettantisk dialog.
I en satirisk film full av underfundige referanser, krympes menneskeheten for å minske miljøavtrykket. De små menneskene i Downsizing speiler kvalene ved å forlate gigantismens idealer.